舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。
民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统点的基础上，也在发展变化
主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。 
舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。
在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
由于舞蹈把杆艺术是以抒情性为其本质征的表现性艺术，叙事性的舞蹈把杆语言也应具有强烈的抒彩。舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造。是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。
舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：传统式结构，又称戏剧式结构，这是常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
力量、、移动、稳定性及柔韧性的综合结合,是方位综合训练的基础, 使用把杆练习时,应注意扶把的力度要小,且不要拽把杆、靠把杆,动作要自然优美。与把杆的距离应以自己感到舒适且不妨碍动作为准。
2、正确扶把的要求很简单,不论单手还是双手扶把,都必须做到不影响基本站立的正确姿势,尤其不能影响的垂直、稳定。身体与把杆的距离,刚好是自己小臂的长度,上臂不能与上身贴紧。双手扶把时,肘关节自然弯曲,双手距离与肩同宽。
单手扶把时,手扶在把杆上的位置在身体的斜前方。要时刻保持站立姿势的正确、舒适。所有一切都在于领会"扶"字的含义。
3、"扶把"听起来简单,但对于才开始进行扶把练习的学员来说,并没有听起来那么容易,使用把杆时一不小心就会出现错误。
4、拉把
"拉" 与 "扶" 本身就是两个概念、两种动作。"扶"是轻轻的将五指搭在把杆上、不用力,而"拉"则要使劲。出现拉拽把杆的情况,多数是由于偏外,不得不依靠拉住把杆来保持平衡。
所以一定记住,当你感到自己扶在把杆上的手用力了,那么十有已经偏外,要赶快重新调整站姿。